Galeria Centrum – Centrum Obrazów

Sztuka konceptualna (od łac. conceptus- pojęcie) to nurt XX-wiecznej sztuki. Głównym założeniem konceptualizmu jest eksponowanie samego procesu twórczego, bowiem to co najważniejsze w dziele sztuki to koncept, idea. W rezultacie artyści tego nurtu odrzucili prymat przedmiotu nad ideą, przy jednoczesnym mocnym podkreśleniu intelektualnego charakteru twórczości. Inne nazwy sztuki konceptualnej to sztuka pojęciowa, zdematerializowana, post-przedmiotowa (post-object art), Kunst-im-Kopf. Continue reading “Konceptualizm” »

Ekspresjonizm to kierunek w sztuce z początku XX w. powstały w Niemczech, jednakże korzeniami sięgający do eksperymentów artystycznych wielkich twórców schyłku XIX w.: Vincenta van Gogha, Edwarda Muncha, Jamesa Ensora i Paula Gauguina, których można określić jako prekursorów ekspresjonizmu. Terminu tego po raz pierwszy użył francuski malarz J.A. Hervè w 1901 roku, nazywając tak cykl swoich obrazów wystawionych w Salonie Niezależnych. Continue reading “Ekspresjonizm” »

Kwiaty są jednym z ulubionych tematów prac malarskich. Pojawiają się one na obrazach ze wszystkich epok. Jednym z artystów w którego pracach można znaleźć motywy kwiatowe jest Stanisław Wyspiański. Continue reading “Maki i chabry Stanisława Wyspiańskiego” »

Sport w sztuce pojawia się już od starożytności. Wówczas to przedstawiano wizerunki sportowców biorących udział w igrzyskach olimpijskich. Ten ponadczasowy temat podjął także Eugeniusz Gerlach nadając mu, jak każdy rasowy artysta, własny kontur i ton. Zjawisko tym ciekawsze , że ruch, zmienność obiektu i przestrzeni, czyli sama istota sportu, to również jeden z najważniejszych wyznaczników malarskiego świata Gerlacha w ogóle. Właściwie bez względu na temat (martwa natura, akt, figuratywna czy abstrakcyjna kompozycja) już sam sposób traktowania bryły tudzież sytuowania jej w planie tła wprowadzają rytmiczną pulsację, a znakomicie oddany zarys postaci i jej gibka plastyczność komunikują rodzaj ruchu. Jego celowość. Moment uchwycenia. Continue reading “Sport w sztuce” »

Czarny jest dość specyficznym kolorem. Właściwie, z punktu widzenia fizyki, nie jest on nawet kolorem. W naszym postrzeganiu czerń odgrywa zazwyczaj drugoplanową rolę, gdyż podkreśla i uwidacznia swoje przeciwieństwa: inne barwy, czy światło i to właśnie je dostrzegamy bardziej świadomie. Jednak niewątpliwie czarna barwa także może odgrywać znaczącą rolę w malarstwie. W starożytnym malarstwie sceny malowane z użyciem czerni, były nieczyste i kojarzone z działaniem demonów przynoszących zamęt i zniszczenie ludziom. Continue reading “Symbolika koloru czarnego w malarstwie” »

Pierwsze polskie obrazy marynistyczne przedstawiały bitwę morską, która przeszła do historii jako bitwa pod Oliwą. Tak więc kolejność pojawiania się poszczególnych wątków malarstwa marynistycznego była u nas podobna, jak w innych krajach europejskich, chociaż przesunięta w czasie o parę wieków. Można zatem stwierdzić, że historię polskiego malarstwa marynistycznego otwiera akwarela Adolfa Boya z 1633 r., przedstawiająca wspomnianą bitwę. Autorem drugiego dzieła poświęconego temu samemu wydarzeniu był Bartłomiej Miłwitz (obraz namalowany w 1650 r., został zniszczony w 1945 r.). Continue reading “Malarstwo marynistyczne w Polsce” »

Najsłynniejsze fałszerstwo ostatniego stulecia wykryto metodą chemiczno-fizyczną i dotyczyło obrazów siedemnastowiecznego wielkiego mistrza holenderskiego, Jana Vermeera van Delft. Od lat toczono spory które obrazy namalował ten wielki malarz, a które jego genialny dziewiętnastowieczny naśladowca – Han van Meegeren. Ten drugi wyspecjalizował się prawie wyłącznie w podrabianiu prac Vermeera i robił to z takim kunsztem, że nawet wybitni historycy sztuki uznali jego płótna za najlepsze prace starego mistrza. Pierwszym obrazem, jaki namalował Meegeren, naśladując Vermeera, było płótno „Uczniowie w Emmaus”. Continue reading “Genialne fałszerstwo XX wieku” »

Obraz to nie tylko płótno ale także rama w której jest ono oprawione. Tak samo jak o płótno malarskie powinniśmy dbać o ramy aby obraz elegancko się prezentował. Ramy należy czyścić bardzo starannie, uważając aby nie zabrudzić płótna. Najlepiej przykryć je przygotowanym kawałkiem tektury lub grubego papieru, o wielkości ściśle odpowiadającej wielkości samego obrazu i dopiero wówczas przystąpić do dalszych czynności. Continue reading “Czyszczenie ram obrazów” »

Rysowanie węglem jak każda technika malarska stawia przed malującym pewne wymagania. Nie chodzi tu tylko o umiejętności malarza, talent czy jego poczucie estetyki, ale o podłoże na którym zostanie namalowany obraz oraz węgiel którym obraz namalujemy. Continue reading “Technika rysowania węglem” »

Technik rysowania jest bardzo wiele, dlatego jest to zabawa dla osób w każdym wieku. Dla najmłodszych, nieobeznanych jeszcze z rysowaniem, najłatwiejszą techniką jest rysowanie patykiem, np. na ziemi, śniegu lub piasku. Continue reading “Rysowanie patykiem” »